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要有现代范儿,国家京剧院现代京剧

文章作者:机构设置 上传时间:2019-11-13

正是源于剧组的精益求精,在去年10月的第十一届中国艺术节上,《西安事变》一举荣获我国舞台艺术政府最高奖——第十五届文华大奖,还被选入2016年度全国舞台艺术重点创作剧目名录、2016年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目等项目。

图片 1李胜素饰演的宋美龄和王越饰演的蒋介石。 王健 摄

扮演周恩来的著名马派老生朱强,在语言上运用“风搅雪”的表现手段,将京剧唱腔与方言口音糅合穿插,让观众在听后既能感受到周恩来的语言特征,又能体验到京剧的特有韵味。著名梅派青衣李胜素扮演的宋美龄,大方且洋气,那句掺杂着京味儿的英文“darling”,更是引来会心的笑声。

京剧如何更好地适应时代和观众审美发展,让京剧在留存精华元素的前提下受到更多人的欢迎,是所有从业者必须面对的课题。一方面,传统京剧艺术形式如服装、脸谱,在现代戏中无用武之地;另一方面,许多程式化舞台手段,难以引起现代人的情感共鸣。

在北京梅兰芳大剧院的四轮公演和赴北京、内蒙古、河北等地高校、基层巡回演出前后,国家京剧院连续组织观剧的专家座谈,详细记录和整理近30位领导、专家、观众意见,进一步加工提高。2016年4月,现代京剧《西安事变》入选2016年国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目,是唯一入选的京剧作品。

佳作得益于于魁智两见张学良

“为救国,只能是牺牲自我;似流星,仅闪烁瞬间光明。”少帅一番心迹剖露,令现场观众动容。剧中的张学良由著名京剧老生演员于魁智扮演。为展现好少帅风采,勤思苦练自不必说,有趣的是,于魁智与年龄相差一甲子的张学良既是老乡、戏友,又是一对忘年交。据他回忆,张学良95岁大寿时,曾请他远赴美国献唱,相处近10天。这段独特的经历让于魁智对张学良多了几分真切的感知和了解,多年后,他终于得以在舞台上诠释自己心中的少帅。

10月27日、28日晚,国家京剧院现代京剧《西安事变》亮相第十一届中国艺术节,于西安事变80周年之际在事变发生地,再现波澜壮阔的历史风云。门票提前半月全部售罄,现场座无虚席。

于魁智、朱强、李胜素等名家与王越、胡滨、吕耀瑶、朱虹等青年演员唱做俱佳,尤其是扮演张学良的于魁智,其风度、唱段都得到专家和观众的一致称道。于魁智说这得益于他与张学良生前的两次接触。1993年,于魁智随中国京剧院代表团首次赴台湾演出时,曾受邀前往张府,张学良面对这位“沈阳小老乡”,一见如故,甚为欢喜;1996年,于魁智带领贺寿小组远赴夏威夷,与张学良朝夕相伴十天,谈戏说艺话故乡。

“为充分还原历史,我用了13天时间,闭门谢客,阅读了40本有关那段历史的书籍资料。”《西安事变》编剧孟冰希望通过这部剧体现当代人对历史的感悟。此外,剧组还邀请了党史、军史、京剧界的专家为该剧史实细节坐镇把关。

老生名家于魁智把握现代戏特质,注重心理过程刻画,将张学良英朗洒脱的气质、激愤决绝的心境深刻演绎;老生名家朱强的周恩来,从语言形体到气质节奏,展现出风云变幻中运筹帷幄、力挽狂澜的伟人气象;旦角名家李胜素的宋美龄典雅雍容、风姿绰约,危急时刻冷静坚毅、情真意切,显现别样风姿;王越的蒋介石、胡滨的杨虎城也惟妙惟肖、各具风采。

该剧创作阵容强大,编剧孟冰曾用了13天时间,阅读了40本有关西安事变的书籍和资料,直到事件的画面和细节清晰地再现于他的脑海中。随后的创作过程历时8个多月,易稿18次,经过与专家学者、主创主演的反复斟酌,终于打磨出现在的最终稿。

80年后,由国家京剧院创排的现代京剧《西安事变》,日前在沈阳辽宁大剧院再次登上舞台。该剧讲述了以周恩来为代表的共产党人,用民族大义和宽阔胸襟说服各方和平解决西安事变,最终促成抗日民族统一战线建立的历史故事。

从右到左分别是于魁智饰演的张学良、朱强饰演的周恩来和胡滨饰演的杨虎城。 王健 摄

京剧导演孙桂元说,话剧导演与京剧导演组合也是一种时代现象。京剧从来不保守,前辈直到今天都在汲取其他艺术的精髓。而观众的反映也证明这种组合的成功。

该剧导演孙桂元在介绍创作思路时说:“对京剧传统应怀有敬畏之心,现代京剧创作一定不能脱离京剧本身的规律和程式,避免陷入话剧加唱的误区,既要有时代特点,为观众呈现既新鲜又熟悉、既好听又好学的精彩唱段,又要塑造具有个性的人物形象,创作出京剧表现现实生活的新程式。”

现代京剧《西安事变》集结了强大的主创、主演阵容,包括著名编剧孟冰,著名导演娄迺鸣、资深京剧导演孙桂元主持创作,京剧名家于魁智、朱强、李胜素等领衔出演。此外剧组还邀请了党史、军史、京剧界的专家坐镇把关。

京剧《西安事变》为营造深邃的历史感,剧中运用了京剧乐队加交响乐队的配置,比如第一场用《松花江上》《毕业歌》的旋律,很快把演员和观众带入到那个年代和情境。但此举并未失去京剧味。近年来很多新编戏都因其“话剧+唱”的模式而受到广大观众的诟病,但纵观《西安事变》全剧,却有着很浓的京剧味道,余派、马派、梅派、裘派等京剧流派在台上都有鲜明展示。

80年前,古城西安,凛冽冬夜,张、杨二人秘密商定发动兵谏,逼蒋抗日。

国家京剧院于2014年启动该剧,先后十余次组织论证会、研讨会、座谈会,组织剧组深入学习,并赴西安采风,考察西安事变旧址、西安事变纪念馆张学良公馆、杨虎城将军纪念馆止园别墅、华清池五间厅、骊山兵谏亭、蒋介石藏身处等地。

京剧《西安事变》不久前在西安摘得第十一届中国艺术节文华大奖。孙桂元说:“第十一届艺术节来西安演出时,更多是怀着汇报的心情,是交出答卷,希望西安观众来检验一下我们这个作品是否合格。再次到这里,重温这段历史和西安事变的意义,显然不仅是汇报这么简单了。这次来到西安,我们又参观了张学良公馆、杨虎城陵园等,真正做到重温历史、了解历史。”

在艺术加工方面,周恩来的扮演者朱强运用“风搅雪”的语言表现手法,将京剧唱腔与方言口音穿插糅合,让观众既能感受周恩来的语言特征,又能体验京剧的特有韵味。《西安事变》还借鉴了话剧表演在时空营造方面的灵活,以及对重点桥段的捕捉,重点突出张、杨二人在捉蒋后是杀还是放的问题上的分歧,周恩来痛惜少帅一去难返的真情等戏剧情景。

11月1日电 国家京剧院创排的现代京剧《西安事变》在10月31日闭幕的的第十一届中国艺术节上摘取中国舞台艺术政府最高奖——第十五届文华大奖。

京腔京韵重现80年前风云

在创作手法上,该剧秉持京剧传统,充分表现表演者的功力、行当特点、流派特色,但也不囿于传统,根据剧情需要和观众审美而浓化戏剧情感、发挥演员特色。京剧演员李胜素尽管戏份不多,但扮演的宋美龄让人印象颇深,她还根据宋美龄的人物特色进行“微调”,代入感极强。

该剧在音乐上融入了《太行山上》《松花江上》等旋律,作为贯穿剧情和人物形象的主题,管弦乐器和京剧乐器在演奏中各扬所长、融会贯通。将交响乐与京剧唱腔融合、过渡,形成一种大气磅礴的音乐语汇,但听起来还是京剧的味道。舞台设计通过解构的方式,运用移动景片建构和切割空间,并萃取西安古城元素装饰点染,以简约的风格营造出丰厚的意蕴。工作人员透露,演出结束时谢幕长达20分钟。

“苍天有眼,只为抗日施兵谏。大地有情,只为杀敌回家乡……”

于是,现代京剧成为京剧创排的着重点和突破点。《西安事变》的舞台设计提取了西安古城元素,明确地理环境的同时,凸显了政治环境的冷峻沉郁,而彩灯、霓虹、追光、散光、重光的结合和适时运用,为舞台增加了多个空间层次。从唱腔到舞台布景,从动作到表现形式,该剧在传承的基础上均有所改变,是对原有风格的创新和突破。

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11日晚,“三秦儿女文化宣讲团”一行十多人也来观看演出。其中,有老一辈革命者后代,李大钊的孙女李乐群、阎红彦的女儿尤宇文等。他们表示,“演出振奋人心,80年风云过去,重温先烈们的英勇事迹,让我们回顾历史,不忘初心,继续前进”。

不同于杨子荣、李玉和等虚构艺术形象,无论是周恩来、张学良、杨虎城还是蒋介石,观众早已对这些历史人物有一定的认知,如何通过京剧的“四功五法”把他们写真、写活,既尊重史实,不失厚重感,又加以艺术创作,存有一定的新鲜感,殊为不易。

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《西安事变》剧照 资料图片

新时期以来,表现“西安事变”的影视剧和舞台剧很多,但搬上京剧舞台则是首次。现代京剧《西安事变》以京剧的形式和崭新的高度,再现了全民族面对外侮、凝聚共识、汇聚信任的历史过程,充分展现了周恩来的睿智、张学良和杨虎城两位将军的英勇。

剧中人物台词不多,说话都用唱段来叙述,就连伴奏也是中西分开,传统京剧乐队为唱腔伴奏,念白或者过渡的部分才切换成西洋交响乐,十分自然。演员的举手投足都透出训练有素的京剧身段,哪怕是龙套也整齐划一,戏迷们都感慨京剧“一棵菜”的传统被很好地体现出来。

今年12月12日,“西安事变”爆发80周年。由国家京剧院创排的现代京剧《西安事变》,重回这一历史事件发生地西安,12月11日至12日连续上演两天。精彩的演出将人们的思绪拉回到那战火纷飞的年代。

1936年12月12日,在民族危难的紧要关头,在中国共产党抗日民族统一战线政策和全国人民抗日救亡运动的感召下,张学良、杨虎城两位将军毅然在西安发动兵谏,要求蒋介石停止内战,联共抗日,被称作“西安事变”。经过中国共产党及各界的共同努力,西安事变获得和平解决,为促成以国共合作为基础的抗日民族统一战线和全面抗战创造了重要历史条件。

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